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青海新聞網(wǎng)·江源新聞客戶端訊 8月15日、17日，舞劇《問道昆侖》在國家大劇院連續(xù)演出兩場，每場都座無虛席。
這部以青藏公路建設與守護為敘事核心的作品，通過舞者的肢體語言與舞臺藝術的創(chuàng)新表達，將“兩路”精神的厚重與昆侖文化的深邃融為一體，為首都觀眾呈現(xiàn)了一場跨越時空的文化對話。
舞臺燈光漸亮，昆侖山的輪廓在紗幕投影中若隱若現(xiàn)。舞劇以虛實結合的手法，將神話傳說中的昆侖仙境與現(xiàn)實中的青藏高原交織呈現(xiàn)。主角路尋的回鄉(xiāng)之旅，既是個人情感的追尋，也是一場對“守護”精神的叩問。當神話中的西王母形象與當代道班工人的剪影在光影中重疊時，觀眾仿佛置身于歷史與當下的交匯點，感受“兩路”精神的永恒力量。
舞美設計巧妙運用象征性符號——蜿蜒的公路化作舞者手中的長綢，筑路工具被抽象為現(xiàn)代舞的肢體語言。舞臺中央的旋轉裝置時而化作雪山，時而變?yōu)榈腊喙と说牟t望臺；懸浮的“云層”裝置象征昆侖的神秘與崇高，舞者以蜷縮、舒展的肢體語言模擬筑路者“一鎬一釬鑿山河”的艱辛；而“硬臥車廂”“救險貨箱”等場景舞段，則通過動態(tài)調度再現(xiàn)青藏公路險峻環(huán)境與守護者的無畏。配合燈光師王琦設計的冷暖色調切換，將筑路的艱辛與守護的溫情渲染得淋漓盡致。
劇中，一段群舞令人動容。數(shù)十名舞者以匍匐、托舉的肢體動作，再現(xiàn)了70年前11萬軍民在海拔4000米的雪域高原開山筑路的場景。
總導演孔德辛與郭海峰在創(chuàng)作中深挖昆侖文化的符號意義，將“守護”主題貫穿全劇。劇中融入青海非遺元素，如藏族舞蹈的顫膝動作與漢族古典舞的圓融身韻相結合，隱喻多民族共同守護高原的團結精神。作曲家呂亮的配樂以馬頭琴蒼涼旋律開篇，逐漸融入電子音效，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，呼應了“從神話到現(xiàn)實”的敘事結構。
當演出進入尾聲，老年路尋與青年筑路人的身影在昆侖山巔隔空相望時，現(xiàn)場掌聲雷動。北京市民劉瑋感慨：“舞劇沒有刻意煽情，卻讓我熱淚盈眶，那些沉默的奉獻者，終于有了藝術的回響。”
在后臺，郭海峰透露了創(chuàng)作團隊的執(zhí)著：為還原道班工人的勞作姿態(tài)，演員曾赴青藏公路實地采風，在零下20℃的環(huán)境中感受養(yǎng)路工的工作狀態(tài)。服裝設計師陽東霖采用粗麻布料與金屬裝飾相結合，既體現(xiàn)高原環(huán)境的粗糲，又賦予角色雕塑般的美感。
“劇中融合當代舞與現(xiàn)實主義敘事，以極具張力的肢體語言和跨越時空的舞臺表達，再現(xiàn)了青藏公路建設中‘一鍬一鎬筑天路’的壯麗史詩，傳遞了跨越時代的信仰力量。”郭海峰表示，舞劇經(jīng)過復排后，劇情更加緊湊，感官效果進一步提升。
編劇劉春坦言：“我們不是在復述歷史，而是用舞蹈重構一代人的精神圖譜。”
“我是土生土長的青海人，有幸參演《問道昆侖》并擔任路青一角，如今又和團隊一起走進國家大劇院演出，將‘兩路’精神傳遞給更多人，內心特別自豪。”舞蹈演員旦增銀措笑著說。
青海本土演員張亞森以“一人分飾兩角”跨越時空，他說：“作為青海人，參與演出是使命，更是對父輩的致敬。”
“我是專門過來看《問道昆侖》的，看完非常親切也非常感動，讓我回想起援青三年的點點滴滴。青海就如舞劇展現(xiàn)的那樣，有不朽的‘兩路’精神和豐富的文化資源，需要更多人去看見。援青是使命，也是一次難得的心靈旅程和人生歷練，相信青海會越來越好。”第五批援青干部人才總領隊徐小兵說。
《問道昆侖》的成功，不僅在于其藝術形式的創(chuàng)新，更在于它讓“兩路”精神從歷史檔案中鮮活起來。“這部劇以小見大，通過一家人的堅守、奉獻與悲歡離合，詮釋‘兩路’精神，是‘昆侖文化品牌’的具象化表達，也是青海向國際生態(tài)旅游目的地邁進的文化路標。”青海省文化和旅游廳藝術處處長付國棟表示，作為青海省傳承紅色文化、弘揚時代精神的重要文藝項目，《問道昆侖》在國家大劇院上演，不僅是對“兩路”精神的當代詮釋，更是一場跨越代際的信仰接力。
當大幕落下，舞者用身體語言書寫的昆侖史詩，仍在觀眾心中久久回蕩。觀眾不僅欣賞了一場視覺盛宴，更經(jīng)歷了一場跨越七十年的精神問道之旅。
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